Londres.- John Lennon ha sido honrado con una moneda oficial británica conmemorativa. La moneda conmemorativa, con un valor nominal de 5 libras esterlinas (8 dólares), salió a la venta hoy. Los coleccionistas tendrán que pagar 44,99 libras esterlinas por cada una de las monedas de edición limitada. Lennon se une a William Shakespeare, Winston Churchill, Charles Darwin, Florence Nightingale y otras luminarias británicas cuyas imágenes han agraciado monedas especiales. La suya lo muestra con el cabello largo y patillas y sus característicos anteojos redondos. Lennon habría cumplido 70 años de edad este año. El aeropuerto en su ciudad natal de Liverpool ha sido nombrado en su honor.
The Cowsills - The Rain, The Park and Other Things
The Cowsills fueron una agrupación músico-vocal originaria de Newport, Rhode Island, especializada en lo que después se conocería como bubblegum pop. La banda fue formada en el verano de 1965 por cuatro hermanos: Barry, Bill, Bob y John Cowsill. Tras su éxito inicial, se les unieron sus hemanos Susan y Paul y su mamá Barbara, solo quedó su hermano Richard quien no cantó con el grupo, aunque fungió como director y promotor. En 1966, la banda firmó para el sello MGM Records, lanzando su primer álbum bajo el título de The Cowsills y Barbara quien vendría a ser conocida de manera afectuosa por sus fans como "Mini-Mom", debido a su estatura mínima, se uniría al grupo para grabar The Rain, The Park, and Other Things (La Lluvia, el Parque y Otras Cosas). Muy pronto la banda se ampliaría con la inclusión de Susan y Paul. Con el éxito de "La Lluvia, el Parque y Otras Cosas", la banda se convirtió en un número popular en los Estados Unidos, y logró captar la atención en Inglaterra y otros países de Europa, alcanzaría la posición número 2 en las listas de Billboard, y vendiendo cerca de tres millones de copias en su primer lanzamiento. En 1968, la banda logró vender un millón de copias más de la siguiente canción que sería un hit, "Indian Lake", la cual logró la posición número 10 en las listas y en 1969 tendría un tercer éxito y que también vendería otro millón de copias, al lanzar su versión al tema principal del musical "Hair".
Thin Lizzy es una banda irlandesa de hard rock formada en Dublin, Irlanda en 1969, siendop sus dos fundadores, el baterista Brian Downey y el bajista y vocalista Phil Lynott. A lo largo de su carrera grabaron un total de 13 álbums de estudio. Thin Lizzy son conocidos por sus hits "Whiskey in the Jar", "Jailbreak" and "The Boys Are Back in Town". Después de la muerte de Lynott el grupo ha tenido exitosas presentaciones con otra formación, pero no ha sido así en cuanto a las ventas de discos. The Boys Are Back In Town (Los Muchcahos Están en el Pueblo) fue el primer sencillo del álbum Jailbreak, lanzado en 1976, ocupando el casillero #8 en Inglaterra y el #12 en los Estados Unidos Es el #499 en la lista de las 500 mejores canciones de la historia del rock según la revista Rolling Stone. Mientras que la revista Q la colocó como la #38 en la lista de los 100 mejores interpretaciones de guitarra en la historia del rock. The Boys Are Back In Town habla acerca de los soldados que regresaban de la guerra y originalmente el título era "G.I. Joe is back in town", pero fue cambiado por el título con el que se conoce ahora. Esta canción ha sido utilizada en diversas películas como A Knght's Tale, Detroit Rock City y en los trailers de la película Toy Story con el nombre de "The Toys are Back in Town".
La banda de rock Count Five fue fundada en 1964 por John "Mouse" Michalski (nacido en 1948, en Cleveland, Ohio) (primera guitarra) y Kenn Ellner (nacido en 1948, en Brooklyn, Nueva York) (armónica, voz), dos amigos de la secundaria que había tocado previamente en varios grupos de corta duración. Después de presentarse bajo el nombre The Squires y varios cambios de formación, Count Five apareció en la escena. Roy Chaney (nacido en 1948, Indianápolis, Indiana) se hizo cargo del bajo, John "Sean" Byrne (nacido Sean John Byrne, en 1947, en Dublín, Irlanda) tocó la guitarra rítmica y era la voz principal, y Craig "Butch "Atkinson (nacido en 1947 en San José, California) baterista. Count Five llamó la atención por su hábito de usar capas al estilo conde Drácula al tocar en vivo. Psychotic Reaction (Psicosis) es una canción de rock garage lanzada por Count Five en 1966, y también el título de su único disco. El guitarrista John "Sean" Byrne estaba sentado en una clase de Educación para la Salud en su primer año en el San Jose City College de California, aprendiendo acerca de la psicosis. Su amigo Ron Cordero se inclinó y le susurró: "¿Sabes?, sería un gran nombre para una canción: Psychotic Reaction. Byrne había traído una melodía en su cabeza ese día, y al final utilizó el título, dándole crédito por la composición a toda la banda. La canción alcanzó el número cinco en las listas del Hot 100 de Billboard. La canción fue modelada basándose en la canción de los Yardbirds "I'm a Man", con un ritmo repetitivo que con el tiempo cambia a un ritmo rápido, una guitarra eléctrica tocando una melodía hipnótica subiendo las escalas, y un estilo similar de percusión a la de los Yardbirds.
Slade grabó en 1972 su tercer álbum titulado Slayed? y en el cual se incluía la canción Mama Weer All Crazee Now. Escrita por Jim Lea y Noddy Holder, y producida por Chas Chandler, se convirtió en el tercer sencillo #1 del grupo en el Reino Unido, permaneciendo en el sitio de honor durante tres semanas en septiembre de 1972. En Estados Unidos sólo logró ubicarse en la posición #76. Algunos meses antes de que la banda se presentara en el Gliderdrome Boston de Linolnshire, Un portero del lugar les había dicho acerca de otro artista que había hecho su presentación borracho "loco con whisky", lo que dio soporte a la idea de la letra. La canción se titulaba originalmente "My My We're All Crazy Now", pero el título fue cambiado por el manager Chas Chandler. La ortografía, por supuesto, fue adaptada debido a las tradiciones propias de la banda. Varios han sido los covers que se han hecho de esta canción, entre los que destacan los realizados por The Arrows, The Runaways, Ángeles del Infierno, Quiet Riot (quienes también hicieron el cover de Cum On Feel the Noize), James Last, London (banda de Nikki Sixx, antes de unirse a Mötley Crüe), y The Mission.
LISTA DE CANCIONES DEL PROGRAMA TRANSMITIDO EL 24 DE OCTUBRE DE 2010
1. Betty la Negrita (Black Betty) - Ram Jam
2. Psicosis (Psychotic Reaction) - Count Five
3. Todo Tu Amor (All Your Love) - John Mayall & Blues Breakers
4. La Lluvia, el Parque y Otras Cosas (The Rain, The Park & Other Things - The Cowsills
5. Jardín de Rosas(Rose Garden) - Lynn Anderson
6. Vaquero de Medianoche (Midnight Rider) - Allman Brothers
7. Vaquero de Medianoche (Midnight Rider) - Gregg Allman
8. Lágrimas y Lluvia - (Rain & Tears) - Aphrodite´s Child
9. Números (Numbers) - Terry Knight & The Pack
10. Trabajemos Juntos (Let´s Work Together) - Canned Heat
11. Bajo el Signo de Acuario Enigma
12. Un Mundo Sin Amor (A World Without Love) - Peter & Gordon
13. Abrázame Fuerte (Hold Me Tight) - Johnny Nash
14. Como Una Piedra que Rueda (Like a Rolling Stone) - Bob Dylan
15. Es Mi Vida (It´s My Life) - Animals
16. Desiderata - Les Crane
17. Desiderata - Arturo Benavides
18. Ese Será el Día (That´ll Be The Day) - The Crickets
19. No Seas Mala Conmigo (Bad to Me) - Billy J. Kramer & The Dakotas
20. Cuando la Electricidad Llegó a Arkansas (When Electricity Came To Arkansas) - Black Oak Arkansas
21. Murmullo (Hush) - Deep Purple
22. Baja y Consíguelo (Get Down and Get With it) - Slade
23. A través del Mirador (All Along The Watchtower) - The Jimi Hendrix Experience
24. Robaste Mi Alma (Plundered My Soul) - The Rolling Stones
25. Quieres hacerte el americano (Tu vuò fà l'americano) - Renato Carosone
Terry Knight and the Pack, fue banda originaria de Flint, Michigan, que grabó 2 álbums entre 1965 y 1967, para el sello Lucky Eleven. Terry Knight formó la banda en la que fungió como cantante y compositor. Don Brewer y Herm Jackson eran el baterista y gajista, respectivamente. Curt Johnson aportó los solos de guitarra, mientras que Bobby Caldwell estaba a cargo de los teclados. Mark Farner reemplazó a Herm Jackson en el bajo por algunos meses en la primavera de 1966, debido a que Herm Jackson se había fracturado una pierna. En enero de 1967 Terry despidió a Curt Johnson y Mark Farner ocupó su lugar de manera permanente. Considerada como una banda de rock garage, Terry Knight and the Pack, abiertamente imitaban a las mejores estrellas del rock de mediados de los 60's, como The Rolling Stones y Bob Dylan. Seis de sus nueve sencillos fueron grandes éxitos en la región de Michigan, Ohio y Nueva York, con dos de ellos -"Mister, You're A Better Man Than I" (original de The Yardbirds) y "I (Who Have Nothing)", cover de un hit de Ben E. King- alcanzaron reconocimiento en todo Estados unidos, lo cual los llevó a presentarse en el show de Dick Clark.
Algunos temas de la banda incluyen: "This Precious Time", una versión de "I Can't Get No Satisfaction" y muchas composiciones de Knight como: "Numbers", "A Change On The Way" and "Love, Love, Love, Love, Love" de la cual Brownsville Station hizo un cover. Después del lanzamiento de su segundo álbum, Reflections, Knight abandonó la banda para probar suerte como solista, mientras los demás integrantes continuaron tocando juntos con mucho menos éxito. La banda permaneció en el olvido hasta que Farner y Brewer formaron el núcleo de la gran banda de rock de principios de los 70's, Grand Funk Railroad, que en un principio fue representada y producida por el mismísimo Terry Knight.
De todos los artistas que surgieron durante la explosión musical que tuvo lugar cuando la música Beat decayó para dar paso a la sicodelia en 1967, sin duda Aphrodite’s Child es de los más fascinantes, tanto musical como históricamente. Tal vez la única banda griega en tener un impacto significativo fuera de su país, la música grabada por Evangelos O. Papathanassiou (mejor conocido como Vangelis), Demis Roussos y Loukas “Lucas” Sideras entre 1968 y 1971, fue diversa, por decir lo menos.
Con el éxito y reconocimiento de la critica especializada logrado por Vangelis, así como el éxito como cantante de Demis Roussos, hace que Aphrodite’s Child merezca un vistazo más de cerca de su música.
Las raíces de este grupo se remontan a la escena Beat griega de principios de los 60’s. Vangelis, nacido en Grecia, formó a principios de la década el grupo Forminx (nombre tomado de un antiguo instrumento musical griego). Para finales de 1965, Forminx era el grupo griego de música Beat más popular, cantando sus canciones en inglés y sirviendo de inspiración para las nuevas bandas que estaban surgiendo.
Fue durante esta etapa que Vangelis conoció a Demis Roussos, quien ya había trabajado con 2 bandas anteriormente. Roussos nació en Egipto, de padres griegos.
A finales de 1966, Forminx se desintegró y ahí fue donde los caminos de Vangelis y Roussos se volvieron a cruzar. Para el otoño de 1967, Vangelis, Roussos, el baterista Lucas Sideras y el guitarrista Anargyros “Silver” Koulouris grabaron dos composiciones originales bajo el nombre de The Papathanassiou Set, las cuales presentaron a la Philips Records en Grecia.. El manager de esta compañía, entusiasmado con el sonido de la banda, los recomendó con la Mercury Records de Inglaterra. Debido a los problemas políticos de esa época, el grupo se vio obligado a abandonar Grecia, cosa que no pudo hacer Koulouris, que fue forzado a enlistarse en el ejército para hacer el servicio militar.
En su camino hacia Inglaterra, llegaron a París, en donde tuvieron que quedarse, debido a una huelga de transporte y a las revueltas estudiantiles de 1968. Ahí contactaron con el manager de Philips Records Francia, quien impresionado con las grabaciones de The Papathanassiou Set, los firmó para el sello Philips Mercury. Cuando iban a iniciar las sesiones de grabación en París, el productor Lou Reizner les sutgirió cambiar el nombre de The Papathanassiou Set por el de Aphrodite’s Child.
En mayo de 1968, la banda grabó “Rain and Tears”, el cual rápidamente se convirtió en un hit a nivel mundial. Con el lanzamiento de su primer álbum, End of the World, en octubre de ese año, Aphrodite’s Child se convirtió en todo un suceso en Europa. En diciembre grabaron dos canciones en italiano que serían interpretadas en el Festival de San Remo de 1969, sin embargo, inesperadamente nunca aparecieron en dicho evento. Después de esto grabaron I Want To Live, sencillo que ocupó el #1 en diversos países de Europa.
A mediados de 1969 viajaron a Londres para grabar su segundo álbum, It's Five o'Clock, el cual fue un éxito inmediato en toda Europa. Para 1970, Vangelis estuvo trabajando en el nuevo álbum de la agrupación , y después del lanzamiento de su single “Winter, Spring, Summer and Fall”, el guitarrista Anargyros Koulouris, después de terminar su servicio militar, viajó a Francia para retomar su carrera y reintegrarse al grupo.
Esto coincidió con el deseo de Vangelis de orientar al grupo más hacia el rock progresivo, lo cual los llevó a grabar el álbum doble titulado 666, el cual está basado en el Apocalipsis del Nuevo Testamento, según San Juan, con referencias a la contracultura de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Cuando el álbum fue lanzado en 1972 en Inglaterra el grupo se había desintegrado, debido a las diferencias existentes en cuanto al tipo de música que estaban grabando.. Roussos, Koulouris y Sideras siguieron trabajando juntos en la grabación del primer álbum solista de Demis Roussos, On The Greek Side of My Mind , el cual se convirtió en un éxito internacional.
En resumen, las grabaciones de Aphrodite’s Child revelan las raíces del genio Vangelis, los inicios del talento vocal de Demis Roussos y demuestran la inmensa creatividad de una de las bandas más interesantes que surgieron en Europa a finales de los 60’s.
Bachman-Turner Overdrive - You Ain't Seen Nothing Yet
You Ain`t Seen Nothing Yet (No has Visto Nada Todavía) de Bachman-Turner Overdrive (BTO), es una canción escrita por Randy Bachman e incluída en el álbum de 1974, Not Fragile. El primer sencillo de dicho álbum fue Roll on Down The Highway, el cual se ubicó en la posición #14, sin embargo muchas estaciones de radio decidieron tocar You Ain`t Seen Nothing Yet, lo cual obligó a la compañía Mercury Records a lanzarla como sencillo pese a la oposición de Randy Bachman, quien consideraba la canción como demasiado "tonta", aunque finalmente cedió y autorizó su salida al mercado como el segundo sencillo del álbum. En noviembre de 1974 alcanzó la posición #1 durante una semana. Dos semanas después había caído hasta el #34, pero regresó al top 10 debido a que la cara B del sencillo, la instrumental Free Wheelin', comenzó a ser tocada por las estaciones radiales. Este fue el único #1 de esta agrupación canadiense.
Born on the Bayou (Nacido en Bayou) de Creedence Clearwater Revival es el primer track de su segundo álbum Bayou Country, lanzado en el año de 1969. Born on the Bayou fue la cara B del sencillo que incluía a Proud Mary como lado A.
Born on the Bayou es un claro ejemplo de lo que se conoce como "swamp rock" (rock del pantano), un género asociado con John Fogerty y Tony Joe White. Para muchos, la interpretación vocal de este tema representa la cima en el canto de John Fogerty, el rendimiento en general es considerado como uno de los mejores momentos de Creedence Clearwater Revival. Born on the Bayou, abrió la mayoría de conciertos de CCR, y era conocida como la canción distintiva de la banda.
Este video fue realizado durante la presentación de Creedence Clearwater Revival en el festival de Woodstock en 1969. John Fogerty se opuso a que este video fuera dado a conocer, ya que consideraba que el sonido no era muy bueno. Sin embargo, ha sido rescatado y bien vale la pena que se haya dado a conocer esta presentación de CCR en el histórico festival de Woodstock.
Sweet Emotion (Dulce Emoción) de Aerosmith fue lanzada en mayo de 1975 como el primer sencillo del álbum Toys In The Attic, alcanzando la posición #36 en el hit parade norteamericano, convirtiéndose así en su primer top 40. Debido a la aceptación que tuvo esta canción, la CBS Records decidió relanzar como sencillo la canción de su álbum debut y que en 1973 sólo logró llegar al modesto puesto 59, y en 1976 Dream On se ubicó en el #6 del Hot 100 de Billboard.
Junto con Dream On y Walk This Way, Sweet Emotion se han convertido en su marca registrada y carta de presentación en cualquier lugar donde se presentan.
Para 1991, la CBS puso a la venta una caja de 3 discos, Pandora's Box, en la cual se recopilaba lo mejor de su producción en los años 70's. Junto con el lanzamiento de esta colección se relanzó Sweet Emotion como sencillo, con una nueva mezcla realizada por David Thoener y se hizo un video (que es el que vemos aquí), obteiendo gran aceptación en las listas de rock. Sin embargo, esta nueva mezcla no aparece en la Pandora´s Box y sólo puede conseguirse en el soundtrack de la película Armaggedon de 1998. En este video, al final nos damos cuenta de que no todo es lo que parece...
Actualmente la locura en todos los antros del mundo, en la radio y en las ventas es, sin duda, We No Speak Americano de un dúo de DJ's australianos que se hacen llamar Yolanda Be Cool & DCUP, que samplearon un antiguo éxito italiano, en México este tema es mejor conocido como "Panamericano". Pero para conocer esta historia tenemos que transportarnos al año 1956. "Tu vuò fà l'americano" ("Quieres hacerte el americano") es una canción del cantante italiano Renato Carosone. Carosone escribió la canción en 1956 junto a Nicola "Nisa" de Salerno. La combinación de swing y jazz la convirtió en una de sus canciones más conocidas. Por encargo del director de Rapetti de la Ricordi, para un concurso de radio, la música fue compuesta por Carosone en un breve periodo de tiempo después de leer las líricas de Nisa; inmediatamente el creyó que la canción se convertiría en un gran éxito. La canción apareció en la década de 1960 en la película de Melville Shavelson It Started in Naples, (comenzó en Nápoles), en la que fue cantada por Sofía Loren y Clark Gable. La interpretó Rosario Fiorello en la película de 1999, The Talented Mr. Ripley (El talentoso Mr. Ripley). La letra habla de un italiano que imita el estilo de vida contemporáneo de América y actúa como un yanki , bebiendo whisky y soda , bailando al rock 'n roll, jugando béisbol y fumando cigarrillos Camel, pero que sigue dependiendo de sus padres por dinero. La canción se considera generalmente una sátira sobre el proceso de americanización que se produjo al principio de los años posteriores a la guerra, cuando el sur de Italia seguía siendo una sociedad rural tradicional. El mismo Carosone escribió que sus canciones "estaban profundamente basadas en el sueño americano, interpretando el jazz y sus derivados como un símbolo de América, la tierra animada, del progreso y bienestar, pero siempre al estilo napolitano, doblando aquel símbolo en una parodia astuta hacia sus costumbres ". En la película "El talentoso Mr. Ripley", los dos personajes principales cantan esta canción en un bar de jazz Lou Bega, quien tuvo un gran éxito con Mambo #5 a finales de los 90's, hizo un cover de la canción titulada You Wanna Be Americano. The Brian Setzer Orchestra hizo un cover de esta canción con su tema "Americano". Esta canción apareció en su álbum "VaVoom".
Originalmente The Tremeloes fueron el grupo de soporte del vocalista británico Brian Poole, y en 1962, con el nombre de Brian Poole and the Tremoloes, audicionaron para la compañía Decca Records, la cual estaba en busca de un grupo de música "beat", que empezaba a tomar auge en esos momentos. Decca Records los eligió por encima de un grupo (que audicionó el mismo día), originario de Liverpool llamado The Beatles. Su primer sencillo con Decca, fue su versión de Twist and Shout, consiguiendo una cadena de éxitos, hasta que en 1966 Brian Poole decidió abandonar la agrupación. Para la segunda mitad de la década de los 60's, con el nombre del grupo recortado simplemente a The Tremoloes, lograron un contrato con la CBS Records, obteniendo un éxito inmediato. En 1967 consiguieron el #1 en los charts británicos con su versión de Silence Is Golden, canción originbalmente grabada por The Four Seasons, terminando la década con varios éxitos más. Para recibir la década de los 70's, The Tremeloes lanzaron su álbum Master, el cual incluía el sencillo By The Way, logarondo el modeto #35 en los charts británicos. El siguiente sencillo Me and My Life (Yo y mi Vida) tuvo una aceptación mayor, logrando la posición #4 en septiembre de 1970, y aunque ese éxito no repercutió en Estados Unidos, donde inclusive ni siquiera fue lanzada como sencillo, en otras partes del mundo sí consiguió un éxito considerable, incluyendo México, donde logró convertirse en un ícono de principios de la década setentera.
LISTA DE CANCIONES DEL PROGRAMA TRANSMITIDO EL 17 DE OCTUBRE DE 2010
1. Horizontes (Horizons) - The Greatest Show On Earth
2. Piloto Espacial (Sky Pilot) - Eric Burdon & The Animals
3. Venus - Shocking Blue
4. Por Favor Compláceme (Please, Please Me) - The Beatles
5. Tengo un Amorcito (Bring A Little Lovin') - Los Bravos
6. Blues de Verano (Summertime Blues) - Eddie Cochran
7. Blues de Verano (Summertime Blues) - Blue Cheer
8. Diablo Disfrazado ((You're the) Devil in Disguise) - Elvis Presley
9. Snoopy Contra el Barón Rojo (Snoopy Vs. Red Baron ) The Royal Guardsmen
10. Palabras (Words) - The Monkees
11. Algo que Escuché Anoche - Something I Heard (Last Night) - Los Spiders
12. Dulce Emoción (Sweet Emotion) - Aerosmith
13. Puedes Oírme Tocar (Can't You Hear Me Knocking) - The Rolling Stones
14. Puré de Monstruos (Monster Mash) - Bobby "Boris" Pickett & The Crypt-Kickers
15. Haciéndolo Hasta Morir (Doing It to Death) - Fred Wesley and The JB's
16. Hazme Una Señal (Gimme Little Sign) - Brenton Wood
17. Hazme Una Señal - Roberto Jordán
18. Suzie Q - Creedence Clearwater Revival
19. Desencadena mi Corazón (Unchain My Heart) - Ray Charles
20. Carrusel (Roundabout) - Yes
21. Amame Dos Veces - (Love Me Two Times) - The Doors
22. Eloísa (Eloise) - Barry Ryan 23. Cambios (Changes) - Black Sabbath
10cc fue un grupo de rock británico, con gran éxito en la década de los 70's, sobre todo en Europa, donde consiguieron varios éxitos de top 10. El grupo estaba conformado de Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley y Lol Creme. Stewart formó parte de Wayne Fontana and the Mindbenders, quienes tuvieron el hit #1 con The Game Of Love, en 1965. En el año de 1970, Godley, Creme y Stewart obtuvieron un éxito mundial con la canción Neanderthal Man, bajo el nombre de Hotlegs. En 1972, ya como cuarteto y con el nombre de 10cc intentaron firmar con la compañía Apple Records, pero fueron rechazados por considerarlos poco comerciales. Sin embarfo, fueron firmados por UK Records, donde tuvieron algunos éxitos. En 1975, firmaron un contrato por 1 millón de dólares con Mercury Records, lanzando inmediatamente su primer álbum con dicha compañía. El álbum titulado The Original Soundtrack, ya estaba terminado y fue lanzado a las pocas semanas de ser firmado el contrato, teniendo una gran aceptación tanto a nivel ventas como con la crítica especializada. El primer track del álbum Une Nuit A Paris, es considerado como la más grande influencia que tuvo Queen para realizar Bohemian Rhapsody. Sin embargo, el primer sencillo del álbum fue I'm Not In Love (No Estoy Enamorado), el cual tenía como característica principal el coro "virtual" de 256 voces, el cual fue logrado gracias a grabar repetidas tomas de las voces de los integrantes hasta lograr ese efecto de coro monumental. La canción inmediatamente fue un éxito mundial, colocándose en el #1 en Inglaterra y #2 en Estados Unidos a mediados de 1975.
Nutrocker (El Cascanueces) originalmente fue grabada en 1962 por el grupo B. Bumble and the Stingers, siendo Nick Fowley el productor. Fowley consiguió los derechos para hacer un arreglo de La Marcha de los Soldados de Madera del ballet El Cascanueces de Tchaicovsky. Dicha grabación fue lanzada como sencillo, alcanzando el lugar #23 en Estados Unidos y el #1 en los charts británicos. En 1971, la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer la incluyó en su álbum en vivo Pictures at an Exhibition, el cual fue grabado en el Newcastle City Hall, al noreste de Inglaterra La portada original del álbum muestra varios cuadros en blanco con los nombres de las canciones del álbum debajo de cada uno de ellos. Al abrir el álbum se revelaban en su parte interior las fotografías correspondientes a cada canción excepto el tema Promenade, que permaneció en blanco. Nutrocker fue lanzada como sencillo en Estados Unidos a principios de 1972, alcanzando sólo la posición #70. Sin embargo, en México se convirtió en todo un éxito y sin duda uno de los disco recuerdo favoritos del público.
Yellow River (Río Amarillo) es una canción de la banda británica Christie. escrita por el líder de la banda, Jeff Christie, la canción le fue ofrecida al grupo The Tremeloes, quienes la grabaron a inicios de 1970, con la intención de lanzarla como sencillo después de su éxito Call Me Numer One, pero desistieron de su idea al considerar a Yellow River como una canción demasiado pop para la orientación que deseaban darle a la carrera del grupo. Sin embargo, el productor Mike Smith utilizó la grabación que habían hecho The Tremeloes y adicionó las voces a la grabación de Christie, siendo lanzada como sencillo en mayo de 1970, colocándose en la posición número uno de los charts británicos, convirtiéndose en un hit a nivel interrnacional, incluyendo, por supuesto, México. En Estados Unidos logró colocarse en el puesto 23. Aunque se desconoce la ubicación del Río Amarillo al que hace referencia el título de la canción, el video fue filmado en el Río Támesis, en Londres.
Autobahn (Autopista) es el tema principal del cuarto álbum (Autobahn) del grupo alemán de música electrónica Kraftwerk, en realidad el primero conocido a nivel internacional después de sus tres primeros álbumes totalmente instrumentales y experimentales. El álbum fue publicado en 1974. Autobahn fue también el primer álbum conceptual de Kraftwerk. No es un álbum íntegramente electrónico, pues se emplearon aún instrumentos orgánicos como la flauta, el violín y la guitarra con los sintetizadores. El tema que da nombre al álbum, de más de veinte minutos de duración, es el único que cuenta con letra, la cual es cantada por Ralf Hütter y Florian Schneider con sus voces retocadas con vocoder; los cuatro restantes temas son sólo instrumentales. Los cinco temas fueron escritos por Hütter y Schneider, excepto Autobahn que escribieron con Emil Schult, artista visual que además realizó la portada y todas las ilustraciones del disco. Autobahn fue lanzada como sencillo con una duración de poco más de 3 minutos y en 1975 se colocó en el número 11 de las listas británicas y el número 25 del Hot 100 de Billboard. Este es un video de animación de la época pre-MTV dividido en 2 partes.
The Troggs fueron una banda de música beat, originarios de Hampshire, Inglaterra. La banda se formó en 1964 y se denominó inicialmente "The Troglodytes", para después cambiarlo por The Troggs. En el año de 1966 grabaron la canción Wild Thing (Cosa Loca) y fue incluida en su álbum debut From Nowhere, convirtiéndose inmediatamente en un gran éxito y alcanzando el número 2 en las listas británicas y el número 1 en el Hot 100 de Billboard en julio de 1966. Wild Thing es la canción número 257 de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos de la revista Rolking Stone y se le considera una influencia directa de lo que después se llamó garage rock y del punk rock. Después de varios sencillos exitosos, finalmente la banda de desintegró en 1969. Wild Thing fue interpretada por Jimmy Hendrix en el Monterey Pop Festival, y la también banda británica de pop rock, Fancy alcanzó en 1974 con su versión el puesto 14 del hit parade norteamericano.
Este día se cumplen 70 años del natalicio de John Lennon y serán celebrados de forma especial por su viuda, Yoko Ono. La artista organizó un emotivo e inusual homenaje en la que los fanáticos del ex Beatle podrán formar parte.
A través de Twitter y por medio de un video enYou Tube, Ono invita a escribir en la "Imagine Peace Tower", un espacio creado para homenajear al legendario músico escribiendo un deseo, como una pequeña dedicación, y en honor a los ideales que él difundía en vida: paz y amor.
La idea, según cuenta la esposa de Lennon en su cuenta oficial de Twitter, es conseguir 1 millón de deseos.
"Queridos amigos, por favor únanse en el recordatorio de John el 9 de octubre pero también corran el mensaje de paz. Esto es algo que era muy importante para John, el hecho de poder trabajar todos juntos por el bien del planeta. Le hubiera encantado como nos estamos movilizando todos en pensamiento y acciones", escribe la viuda de Lennon en el portal de videos de Google.
Además, este sábado 9 de octubre a partir de las 15 horas (tiempo de México), se podrá recibir la señal en vivo de Yoko Ono, acompañada de artistas y amigos del ex Beatle, celebrando lo que sería su 70º cumpleaños.
Para aquellos que quieran participar del homenaje deben ingresar a IMAGINEPEACETOWER.COM y simplemente escribir su deseo, o bien, twittearlo.
Aquí les dejamos este video que corresponde al último top 10 de John Lennon en EU, del álbum póstumo Milk and Honey, y de las sesiones de lo que fue su últmo álbum en vida Double Fantasy, esto es Nobody Told Me (Nadie Me Dijo) de 1984.
En un día como hoy, pero de 1988, el mítico álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd abandonaba la lista de los 200 álbums más vendidos de la revista Billboard, marcando el récord de permanencia en dichoa lista con un total de 741 semanas, siendo esto reconocido en el libro de récords Guinness.
A pesar de esta larga permanencia, el álbum sólo estuvo en la primera posición una semana, siendo ésta la correspondiente al 28 de abril de 1973. En Inglaterra el álbum alcanzó la posición #2.
David Gilmour apostó con el manager del grupo, Steve O'Rourke, que el álbum no sería ni siquiera Top 10 en EU.
A la fecha, Dark Side of the Moon ha vendido 45 millones de copias a nivel mundial.
El título original del álbum era Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics) y fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres.
En el año 2002, Dark Side of the Moon estuvo en la lista de los 200 álbums más vendidos en EU durante ese año, ¡a 29 años de su lanzamiento! Y en la lista de los 500 álbums más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, ocupa el número 43.
Sin duda, este álbum es uno de los momentos más grandes de la historia del rock.
Shocking Blue fue un grupo holandés que en 1970 captó la atención mundial con su éxito Venus, alcanzando el #1 en diferentes países, incluyendo Estados Unidos y, por supuesto, México. Uno de los sellos distintivos de esta agrupación era la potente voz de su vocalista Mariska Veres, quien en 1968 fue invitada a unirse a Shocking Blue para reemplazar al cantante principal Fred de Wilde quien les dejó para alistarse en el ejército. A pesar de que en Estados Unidos se les considera como un one-hit wonder, en Europa consiguieron varios éxitos más, siendo uno de ellos Never Marry a Railroad Man (No te Cases con un Ferrocarrilero), que en su natal Holanda vendió más de un millón de copias y que en México se convirtió en su segundo gran éxito en 1970, colocándose como uno de los discos recuerdo favoritos de los nostálgicos de la década setentera y, sin duda, de las nuevas generaciones que poco a poco se adentran en el maravilloso mundo de la música con pasado.
Baker Street (Calle Baker, nombre de una famosa calle de Londres, Inglaterra) de Gerry Rafferty, de 1978, fue el primer sencillo del álbum City To City, siendo éste su segundo álbum como solista y primero en ser lanzado después de los problemas legales que le acarreó su partida del grupo Stealers Wheelen 1975. Baker Street es recordada por el sensacional solo de saxofóninterpretado por Raphael Ravenscroft. Como dato curioso, la canción fue modificada, aumentándole un poco el beat para la versión que fue lanzada como sencillo, todo esto para que el tema fuera tocado en las estaciones de radio. Baker Street se colocó en el tercer lugar de los charts ingleses, alcanzando el #2 en el Hot 100 de Billboard a mediados de 1978.
Cuando los Beatles se pararon en el escenario del Ed Sullivan Show en Nueva York el domingo 9 de febrero de 1964, para hacer su debut en la televisión estadunidense, el 86 por ciento de todos los televisores encendidos a esa hora -73 millones de estadunidenses- estaban sintonizando el show. Fue el programa más visto de la historia hasta ese momento y sigue siendo uno de los programas más vistos de todos los tiempos.
Casi 50 años después de las cuatro actuaciones en vivo de The Beatles en "El Show de Ed Sullivan", las apariciones legendarias en vídeo con sonido remasterizado y recién restaurado cuidadosamente, finalmente se ponen a disposición de todo el mundo. Las 4 presentaciones en el Ed Sullivan Show Con Los Beatles salieron a la venta el 7 de septiembre 2010, en una presentaciòn de 2 DVD's, vía Universal Music.
"Hemos utilizado todo el peso de la tecnología actual", dice Andrew Solt, productor ejecutivo y director general de SOFA Entertainment. "La calidad es mejor de lo que alguna vez lo fue, de hecho, mejor que cuando salieron al aire, sobre todo visualmente".
Con una duración de más de 250 minutos, se incluyen no sólo todas las actuaciones, sino también todos los anuncios originales. Además, el nuevo set de DVD's ha sido aumentado con aproximadamente 13 minutos de metraje adicional.
Un documento audiovisual que bien vale la pena agregar a nuestra colección, seas o no fan del grupo más grande de todos los tiempos
El quinteto de Minneapolis CROW lanzó su álbum debut CROW MUSIC en 1969, el primer sencillo de este álbum EVIL WOMAN (DON´T PLAY YOUR GAMES WITH ME)obtuvo la posición no. 19 en los Estados Unidos y poco tiempo después el grupo BLACK SABBATH le hizo un remake y lo lanzó como su sencillo debut.
Como parte del álbum CROW MUSIC aparece el tema THOUGHTS (Pensamientos) que en Inglaterra fue lanzado como cara “b” del sencillo EVIL WOMAN y que prácticamente paso desapercibido excepto en México, ya que gracias a que Radio Capital la incluyó como parte del catálogo del programa de discos recuerdo ESTUDIANTES 12.60 conducido por CÉSAR ALEJANDRE se hizo popular en dicha emisión.
Mucho ha llamado la atención al auditorio de LA ERA DEL DINOSAURIO este tema, ya que comentan que se parece mucho a STARWAY TO HEAVEN de la institución inglesa
LED ZEPPELIN, lo que es importante aclarar es que THOUGHTS de CROW es de 1969 y STARWAY TO HEAVEN de ZEPPELIN es de 1972.
Como siempre lo hemos dicho, la última palabra la tienen ustedes…
Lamentablemente en 1972, cuando los integrantes de CROW decidieron cambiar de sello disquero, no pudieron hacerlo, ya que en el contrato que firmaron con Amaret Records se estipulaba que la disquera sería la dueña de los derechos del nombre del grupo, cosa que llevó a la disolución del mismo, después de una prometedora carrera de tan sólo tres álbums
Klaatu (nombre tomado de un personaje de la película The Day the Earth Stood Still.) fue un grupo canadiense de rock progresivo, del cual Capitol Records lanzó su primer álbum en 1976 titulado 3:47 EST (en USA llamado simplemente Klaatu). Alrededor de este grupo el periodista Steve Smith del Providence Journal creó el rumor de que en realidad se trataba de The Beatles, sobre todo porque el álbum no contenía ninguna información acerca del mismo y más por el sonido Beatle de algunos de sus tracks, como es el caso de este Sub-Rosa Subway. (Aquí en este link una reproducción del artículo publicado el 13 de febrero de 1977 http://tinyurl.com/258o3ta). El rumor poco a poco fue creciendo hasta tomar proporciones mundiales, tanto que los fans empezaron a buscar "pistas" que confirmaran que sí se trataba del cuarteto de Liverpool Debido a esto el álbum registró buenas ventas y el sencillo se colocó en el número 62 del Hot 100 de Billboard a principios de 1977. Esto no es propiamente un video, pero sirva para recordar este tema que en México gozó de buena aceptación.
I Want You To Want Me (Quiero Que Me Quieras) de Cheap Trick, es un tema originalmente grabado para el álbum In Color de 1977. En 1978, durante su gira por Japón (donde ya eran unos ídolos) el grupo filmó los conciertos realizados en el Budokan entre el 28 y el 30 de abril, asimismo se grabaron los conciertos para el lanzamiento del álbum Cheap Trick At Budokan. De ahí se extrajo este sencillo, que a principios de 1979 se colocó en el 7° lugar del Hot 100 de Billboard. El álbum vendió tres millones de copias y es el número 430 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 álbums más grandes de todos los tiempos.
Les damos la bienvenida al blog del programa LA ERA DEL DINOSAURIO, que se transmite desde la ciudad de México todos los domingos de 10 a 12 del día por Reactor 105.7 FM, con la conducción de CÉSAR ALEJANDRE y la producción de DAVID PRADO
